CINE ESPAÑOL Y GUERRA CIVIL

Comencemos por una obviedad:"El cine español no anda por su mejor momento".

Vayamos con un tópico: "El cine español sólo trata de la Guerra Civil"

Continuemos con una realidad: "Almodóvar y Amenábar son el pulmón del cine español"
Sigamos con una observación: "La Guerra Civil es el tema de aquellos directores que quieren ponerse trascendentes"

Por ejemplo: Montxo Armendáriz ("Silencio Roto"), Jose Luis Cuerda ("La lengua de las Mariposas" y "Los girasoles ciegos"), Antonio Mercero ("La hora de los Valientes"), Jaime Chávarri ("Las bicicletas son para el verano"), Carlos Saura ("Ay Carmela"), Vicente Aranda ("Libertarias"), "Dragon Rapide", ¡¡Guillermo del Toro!! ("El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno") , David Trueba ("Soldados de Salamina"), Luis García Berlanga ("La Vaquilla"), Ricardo Palacios ("¡Biba la Banda!"), Imanol Uribe ("El viaje de Carol"), Emilio Martínez-Lázaro ("Las trece rosas")...
Como el chicle remasticado y rechupado (que, sin sabor, mantenemos en la boca sin saber qué hacer con él), cada poco tiempo nos encontramos en nuestra cartelera una nueva película sobre la contienda de la que poco jugo se puede sacar. Lo de siempre: sentimientos encontrados, recontramalos y buenos, odio y sufrimiento, tiros, propaganda, banderas, canciones, gritos y lágrimas...

Hace unos días (con eso de que a una madre no se le dice "no") hice uso del canon digital y nos dispusimos a ver "Las 13 rosas". A los cinco minutos descubrí que estaba viendo más de lo mismo. Sin entrar a juzgar los hechos que se relatan en la película (Dios me libre), volví a asistir al espectáculo de siempre, al que nuestro querido cine nos tiene acostumbrados (y que he descrito en el párrafo anterior) Quizá la excepción sea Fran Perea, que es malo (pero malo, malo. Premio tenían que darle a su agente: el mozo no sabe actuar, no sabe interpretar, no sabe cantar... y le encuentra trabajo de actor y cantante) Perdón, a veces me dejo llevar por mis sentimientos.
Pues eso, que me tragué un pastiche con pretensiones de trascender... pero que se queda en drama ramplón.
Y es que, no aprendemos. Con eso de que el dinero lo pone el Estado, no prestamos atención a lo que se cuece en otros mercados: Spielberg tuvo que hacer una introducción efectista para que la gente fuese a ver "Salvar al soldado Ryan", Clint Eastwood rodó el mismo episodio de la batalla de Iwo Jima desde las dos perspectivas (y la que mejor cuajó fue el punto de vista japo, con sus subtítulos y todo) No estamos en lo que estamos. Hasta olvidamos que "el visionario" (como lo denominan en los trailers) Guillermo del Toro se acercó a nuestra guerra a través de metáforas y personajes mitológicos, o que "La Vaquilla" de Berlanga fue una de las películas que más tiempo estuvo en cartelera. Nosotros "erre que erre" con lo mismo.

Aquí la taquilla no importa, los intereses del público (que se gasta el dinero en ver la película) dan exactamente lo mismo a las cabezas pensantes de la academia de cine español.
Y es que, mientras a Martínez-Lázaro (que dió una lección y revitalizó nuestro cine con su "Otro lado de la cama") o a Cuerda (con su "Amanece que es poco") sólo se les premien, incentiven y valoren en tanto en cuanto se dediquen a hacer "cine trascendente"/"cine de la Guerra Civil" nuestro cine seguirá en estado vegetativo. Muerto.
Algo normal cuando los que ponen el dinero para tanto cine panfletario (independientemente del lado) somos los españolitos de a pie: Lo pagamos con nuestros impuestos (cine subvencionado), con el canon (independientemente de que, lo que verdaderamente "se baja" es cine norteamericano) y con los euros que nos dejamos en taquilla para ver crecer el ego de los cuatro directores y productores que, desde sus asientos, manejan el cotarro.

Por cierto, Garci (again) preseleccionado para los oscars con una película pendiente de estreno. ¿Soy el único que no se sorprende?

LA MOMIA APESTA A M**RDA

En palabras del difunto Joaquin Luqui: "Tú yo lo sabíamos"
No pudieron resistirse y, a la llamada de las sirenas que supuso el regreso de Indiana Jones, no había que ser muy listos para no esperar el desembarco de la tercera entrega de la Momia: "La Momia: la tumba del emperador dragón"

Pero que nadie se lleve a engaño: todo ha sido mentira. Ni el director, ni la momia, ni las localizaciones, ni la protagonista, ni la acción, ni la chispa... nada (excepto el actor protagonista y el payaso secundón que también tripite) Nada tiene que ver con las dos anteriores entregas. Esto se llama "La momia3" como podía haberse llamado "Una historia china de fantasmas 4", porque ¡¡vaya fantasmada de película!!

En un guiño para hacerse de los favores del mercado chino, (como ya ocurrió en la tercera parte de Piratas del Caribe: localización y actores del lugar) se nos traslada el ambiente de la historia a China, con una momia (que no es tal) muy malvada que pretende gobernar el mundo. Y bueno, a partir de aquí todo son despropósitos: los protagonistas son auténticos payasos carentes de química, la diferencia de edad del padre y del hijo (teniendo en cuenta la anterior película) es de chiste, la acción es inexistente, los malos no son más que ridículos caricatos, la aparición de los yeti de lo más cutre(si bien sorprende al principio, avergüenza después), las secuencias a ordenador chirrían y el sentido del humor avergonzaría al guionista de "los payasos de la tele".

En resumidas palabras: una mierda.
No obstante, y por lo que pude constatar en el cine, es la delicia de niños pequeños de 6 años.
A este ritmo (y como sigan degenerando las secuelas), que a nadie extrañe que la cuarta parte sea en Sudamérica con la Momia Azteca de protagonista.

A continuación la escena cumbre de "La momia azteca contra el robot humano"

VENGANZA BIEN PLANIFICADA

La mejor estrategia es verla sin ningún tipo de expectativas: No tiene un argumento fuera de lo corriente, las interpretaciones no son (ni por asomo) una pequeña muestra de lo mejor que han hecho los protagonistas (bueno, protagonista, porque Liam Neeson es centro indiscutible del film). Técnicamente no sorprende. Pero...

... cuando estás viendo la cinta identificas a la perfección el "buen hacer" del director-productor-guionista... francés Luc Besson: el encargado de demostrar que el cine de acción en Europa no está muerto. Él es quien maneja los hilos de películas como las sagas de "Transporter" y "Taxi", "Nikita", "León el profesional", "Yamakasi" (sí, y de "El quinto elemento". Nadie es perfecto)

Y todo esto se nota en cuanto la película comienza a coger ritmo (y no hay que esperar mucho para ello) : Lejos de introspecciones psicológicas, profundizar en las dualidades del protagonista, recrear las tensiones sociales y políticas que se viven en los barrios marginales de Paris... la película se limita a contarnos lo que sabe que el espectador quiere ver, oir y saber, hasta el punto de no dar un segundo de tregua.

En parte la hora y media de duración, en parte la actuación y el porte de Liam Neeson, a pesar de saberse desde el inicio de la película qué es lo que nos ofrece el film, consigue engancharnos a la manida historia de padre busca a hija secuestrada como si fuese la primera vez que nos enfrentamos a una película así.

No es una gran película, pero es una más que correcta propuesta que sabe jugar con los patrones y estereotipos del cine de acción.

CUIDADO CON ZOHAN

Adam Sandler. Curioso personaje. Cuesta creer que hoy día, en cuestión de comedias, mi madre y yo coincidamos de forma tan rotunda en un tipo de películas.
Y es que, sin ser comedias familiares, sin pretender buscar la risa fácil ni el humor para minorías selectas, las películas de este actor han conseguido hacerse un hueco dentro de las preferencias del gran público.
Hablo de “50 primeras citas”, “Ejecutivo agresivo”; “Mr.Deeds”, “Un papá genial”, “Os declaro marido y marido”… claros ejemplos de comedias cuya única intención es hacer pasar un buen rato (y lo cumplen) Sin duda, Adam Sandler es el “actor del buen rollito”

Pero heme aquí en una encrucijada. Dispuesto a pasar un buen rato me dispuse a ver “Zohan: licencia para peinar” y… ¡plof! Me encontré ante una estúpida comedia americana del montón.
Ya me olí lo peor cuando la crítica encumbró la película (“la mejor comedia del actor” ) pero ni los peores augurios me hicieron sospechar de que me iba a encontrar con la más floja, sosa, estúpida y absurda supuesta comedia que había visto en muuucho tiempo (y eso que días antes sufrí “Días de cine”, ese atentado contra el espectador perpetrado por el equipo de “Días de fútbol”)

Como siempre, se vuelve a rodear de sus coleguillas y habituales: Rob Schneider (Gigoló), John Turturro (él solo merece un post), John McEnroe (sí, el tenista)… tenemos algún que otro cameo (Mariah Carey más ridícula que nunca), una curiosa selección musical de lo más variopinta y la búsqueda del “buen rollito” típica de estas películas.
Pero… ¿Quién es el culpable de tan titánico despropósito? No es por señalar pero, cuando en los créditos finales comprobé que entre los guionistas estaba Judd Apatow… todo se aclaró.
Para los no iniciados, Judd Apatow es el nuevo “niño mimado” de Hollywood (la taquilla americana lo demuestra), responsable (bien como guionista, bien como productor) de “Supersalidos” (esa tontería que pretende emular el espíritu de Porkys y los albóndigas), “Lío embarazoso” (aquella en la que una chavala bastante guapa se queda embarazada de un friki), “Virgen a los 40” (donde lo único destacable es la escena en la que le hacen la cera en el pecho al protagonista)… Un prenda, vamos.
Esperemos que en su nueva película (“Bedtime Stories”, como el disco de Madonna) vuelva por la senda que abandonó con esta última.
Mientras, merece la pena recordar momentos como la versión de "Space Oddity" de David Bowie:

MERYL STREEP DA EL CANTE

Es de todos sabida mi aversión a Meryl Streep, esa mujer con cara de llorona y nominaciones a los oscar “a puñaos”. Y (no sé si también conocida por todos) mi enorme afición a la música de Abba (y quienes no lo saben… no se extrañan).
Ante tales sentimientos encontrados, pero inclinándome a favor de la parte musical, fui a ver Mamma Mía, la versión cinematográfica del musical inspirado en las canciones del grupo sueco que triunfó en los 70.

Mentiría como un bellaco si no dijera que lo pasé en grande: una película sin pretensiones, amena y divertida, con un argumento sencillo (más que sencillo) basado en los típicos malentendidos de cualquier comedia ligera, con unos actores en estado de gracia (que se lo han tenido que pasar pipa en el rodaje), un paisaje de ensueño (parece un personaje más de la película) y unas coreografías bastante simpáticas.
No estropeo nada si cuento la historia: una joven, a espaldas de su madre, invita a su boda a los tres hombres que (sospecha) pueden ser su padre. Cuando llegan... se armó.
Todo debidamente sazonado con canciones de Abba interpretadas por los propios actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried (no se han doblado las canciones, se las subtitula ¡¡¡muchas gracias!!!)
Nota para reacios: conoces más canciones de Abba de las que piensas.

Nada de superhéroes, violencia, lenguaje soez, animales prodigiosos, niños repipis, niñas marisabidillas, oscuras intenciones políticas o grandes dramas dramáticos (made in Meryl Streep o Antena3): sólo puro entretenimiento.

Posiblemente, (dada la trayectoria de esta mujer en los últimos años) terminemos viendo cómo nominan a Meryl Streep (again), hablemos del cambio de registro de Pierce Brosnan (sobre todo en su aparición una vez acabada la película. ¡¡no se vayan hasta que salgan los créditos!!), se nos pase que el “posible padre” rubio es “Bill el Botas” (padre de Orlando Bloom en Piratas del Caribe), tengamos ganas de embarcarnos rumbo a Grecia (a la isla de Skópelos) y nos sorprendamos en mitad de la película moviéndonos al ritmo de algunas canciones.
Sin duda estamos ante una de las películas a las que “el boca a boca” puede prolongar en la cartelera.
Muy recomendable.
(Vaya. No es muy buena forma de comenzar a criticar hablando bien de una película, pero... es que me ha gustado)

RUMIANDO

Después de un verano enchufado al cine, la tv y el ordenador estamos casi listos para volver a hablar de cine, tv y de lo que se tercie (excepto de literatura china, no perdemos el tiempo escribiendo sobre dragoncitos)
En breve, Friki Fontaneda, volverá a hablar de cine español (ese concepto inexistente), americano, música (de la buena, de la de toda la vida), puede que algunos de los restantes socios blogueros nos premien con algun post...y quién sabe, a lo mejor colgamos algún que otro video que no sea de youtube (como esa chatunga)
Nos vemos pronto