NOTICIA DE ULTIMA HORA: TORNADOS EN LA BAHIA DE CADIZ

Si señores, hoy 5 de Febrero las alarmas saltaban en la provincia de Cádiz, peligro de tornados en la bahia de Cádiz, según avisaba protección civil, estamos en alerta naranja hasta la medianoxe por lluvias torrenciales, fuertes vientos y posibilidades de tornados. Vean a continuación como reaccionamos en cádiz:

DIARIO DE CADIZ.ES
Cádiz

El 112 alerta de un posible tornado en Cádiz
Desde el Ayuntamiento de Cádiz se solicita a los ciudadanos que tomen las precauciones habituales · Meteorología declara la alerta naranja en la provincia · El aviso de Aemet abarca todo el día de hoy


Ultimo tornado de septiembre 2007.



Pues ahí lo tienen, tengo una pequeña duda. Cuales son las precauciones habituales que hay q tomar, porque desde q vivo aquí nunca he tenido que tomar este tipo de medidas....

Si alguien esta informado, le agradecería la información para los q no estamos acostumbrados a este tipo de eventos. GRACIAS

P.D. Por lo que se ve haberlos los ha habido. Desde que Aznar apoyo la guerra del golfo cada vez nos parecemos más a los EEUU.

Sección deporte:¿Como le mete todas las bolas?

Con este lio de Calderon hemos dejado a parte uno de los mejores debates habidos y por haber, ¿Debe ir Raul a la Selección?

Personalmente creo que con la llegada de Del Bosque Raúl debería de volver a la selección. Ser el 7 de España a lo mejor no, pero por si nos os acordais de quien es Raúl González, aquí os dejo parte de lo poquito que ha hecho en su vida futbolística.



¿Qué pensais ustedes?

Vuelta al trabajo bloguero (y a la rubia tetona le meto to el tranco)

Bueno señores, llevamos ya muxo tiempo con esto parao y no podemos dejar que uno de nuestros mejores blogueros se nos independice. Asi que venga, que nuevas secciones ponemos.

1.- Cine (ya estaba)
2.- Deporte
3.- Sexo
4.- Prensa rosa o del corazon, como querais llamarle
5.- Programas de la tele.
6.- Toros (este pa los nuevos conocimientos adquiridos durante el año pasao por ......)

¿Alguno mas????

VAMOS

HAY QUE VOLVER A ESCRIBIR AQUÍ
¡¡¡BLOGUEROS, LEVANTAOS!!!

Vidilla despues del nuevo año

Aqui aburrido en una trankila mñn de domingo me he acordado de un viejo video que me hizo mucha gracia, os lo dejo para q le echeis un vistacito. Abrazos.

QUE ARTE



Asi se liga y no como quieren algunos haciendo el baile del sambito.

CINE ESPAÑOL Y GUERRA CIVIL

Comencemos por una obviedad:"El cine español no anda por su mejor momento".

Vayamos con un tópico: "El cine español sólo trata de la Guerra Civil"

Continuemos con una realidad: "Almodóvar y Amenábar son el pulmón del cine español"
Sigamos con una observación: "La Guerra Civil es el tema de aquellos directores que quieren ponerse trascendentes"

Por ejemplo: Montxo Armendáriz ("Silencio Roto"), Jose Luis Cuerda ("La lengua de las Mariposas" y "Los girasoles ciegos"), Antonio Mercero ("La hora de los Valientes"), Jaime Chávarri ("Las bicicletas son para el verano"), Carlos Saura ("Ay Carmela"), Vicente Aranda ("Libertarias"), "Dragon Rapide", ¡¡Guillermo del Toro!! ("El espinazo del diablo" y "El laberinto del fauno") , David Trueba ("Soldados de Salamina"), Luis García Berlanga ("La Vaquilla"), Ricardo Palacios ("¡Biba la Banda!"), Imanol Uribe ("El viaje de Carol"), Emilio Martínez-Lázaro ("Las trece rosas")...
Como el chicle remasticado y rechupado (que, sin sabor, mantenemos en la boca sin saber qué hacer con él), cada poco tiempo nos encontramos en nuestra cartelera una nueva película sobre la contienda de la que poco jugo se puede sacar. Lo de siempre: sentimientos encontrados, recontramalos y buenos, odio y sufrimiento, tiros, propaganda, banderas, canciones, gritos y lágrimas...

Hace unos días (con eso de que a una madre no se le dice "no") hice uso del canon digital y nos dispusimos a ver "Las 13 rosas". A los cinco minutos descubrí que estaba viendo más de lo mismo. Sin entrar a juzgar los hechos que se relatan en la película (Dios me libre), volví a asistir al espectáculo de siempre, al que nuestro querido cine nos tiene acostumbrados (y que he descrito en el párrafo anterior) Quizá la excepción sea Fran Perea, que es malo (pero malo, malo. Premio tenían que darle a su agente: el mozo no sabe actuar, no sabe interpretar, no sabe cantar... y le encuentra trabajo de actor y cantante) Perdón, a veces me dejo llevar por mis sentimientos.
Pues eso, que me tragué un pastiche con pretensiones de trascender... pero que se queda en drama ramplón.
Y es que, no aprendemos. Con eso de que el dinero lo pone el Estado, no prestamos atención a lo que se cuece en otros mercados: Spielberg tuvo que hacer una introducción efectista para que la gente fuese a ver "Salvar al soldado Ryan", Clint Eastwood rodó el mismo episodio de la batalla de Iwo Jima desde las dos perspectivas (y la que mejor cuajó fue el punto de vista japo, con sus subtítulos y todo) No estamos en lo que estamos. Hasta olvidamos que "el visionario" (como lo denominan en los trailers) Guillermo del Toro se acercó a nuestra guerra a través de metáforas y personajes mitológicos, o que "La Vaquilla" de Berlanga fue una de las películas que más tiempo estuvo en cartelera. Nosotros "erre que erre" con lo mismo.

Aquí la taquilla no importa, los intereses del público (que se gasta el dinero en ver la película) dan exactamente lo mismo a las cabezas pensantes de la academia de cine español.
Y es que, mientras a Martínez-Lázaro (que dió una lección y revitalizó nuestro cine con su "Otro lado de la cama") o a Cuerda (con su "Amanece que es poco") sólo se les premien, incentiven y valoren en tanto en cuanto se dediquen a hacer "cine trascendente"/"cine de la Guerra Civil" nuestro cine seguirá en estado vegetativo. Muerto.
Algo normal cuando los que ponen el dinero para tanto cine panfletario (independientemente del lado) somos los españolitos de a pie: Lo pagamos con nuestros impuestos (cine subvencionado), con el canon (independientemente de que, lo que verdaderamente "se baja" es cine norteamericano) y con los euros que nos dejamos en taquilla para ver crecer el ego de los cuatro directores y productores que, desde sus asientos, manejan el cotarro.

Por cierto, Garci (again) preseleccionado para los oscars con una película pendiente de estreno. ¿Soy el único que no se sorprende?

LA MOMIA APESTA A M**RDA

En palabras del difunto Joaquin Luqui: "Tú yo lo sabíamos"
No pudieron resistirse y, a la llamada de las sirenas que supuso el regreso de Indiana Jones, no había que ser muy listos para no esperar el desembarco de la tercera entrega de la Momia: "La Momia: la tumba del emperador dragón"

Pero que nadie se lleve a engaño: todo ha sido mentira. Ni el director, ni la momia, ni las localizaciones, ni la protagonista, ni la acción, ni la chispa... nada (excepto el actor protagonista y el payaso secundón que también tripite) Nada tiene que ver con las dos anteriores entregas. Esto se llama "La momia3" como podía haberse llamado "Una historia china de fantasmas 4", porque ¡¡vaya fantasmada de película!!

En un guiño para hacerse de los favores del mercado chino, (como ya ocurrió en la tercera parte de Piratas del Caribe: localización y actores del lugar) se nos traslada el ambiente de la historia a China, con una momia (que no es tal) muy malvada que pretende gobernar el mundo. Y bueno, a partir de aquí todo son despropósitos: los protagonistas son auténticos payasos carentes de química, la diferencia de edad del padre y del hijo (teniendo en cuenta la anterior película) es de chiste, la acción es inexistente, los malos no son más que ridículos caricatos, la aparición de los yeti de lo más cutre(si bien sorprende al principio, avergüenza después), las secuencias a ordenador chirrían y el sentido del humor avergonzaría al guionista de "los payasos de la tele".

En resumidas palabras: una mierda.
No obstante, y por lo que pude constatar en el cine, es la delicia de niños pequeños de 6 años.
A este ritmo (y como sigan degenerando las secuelas), que a nadie extrañe que la cuarta parte sea en Sudamérica con la Momia Azteca de protagonista.

A continuación la escena cumbre de "La momia azteca contra el robot humano"

VENGANZA BIEN PLANIFICADA

La mejor estrategia es verla sin ningún tipo de expectativas: No tiene un argumento fuera de lo corriente, las interpretaciones no son (ni por asomo) una pequeña muestra de lo mejor que han hecho los protagonistas (bueno, protagonista, porque Liam Neeson es centro indiscutible del film). Técnicamente no sorprende. Pero...

... cuando estás viendo la cinta identificas a la perfección el "buen hacer" del director-productor-guionista... francés Luc Besson: el encargado de demostrar que el cine de acción en Europa no está muerto. Él es quien maneja los hilos de películas como las sagas de "Transporter" y "Taxi", "Nikita", "León el profesional", "Yamakasi" (sí, y de "El quinto elemento". Nadie es perfecto)

Y todo esto se nota en cuanto la película comienza a coger ritmo (y no hay que esperar mucho para ello) : Lejos de introspecciones psicológicas, profundizar en las dualidades del protagonista, recrear las tensiones sociales y políticas que se viven en los barrios marginales de Paris... la película se limita a contarnos lo que sabe que el espectador quiere ver, oir y saber, hasta el punto de no dar un segundo de tregua.

En parte la hora y media de duración, en parte la actuación y el porte de Liam Neeson, a pesar de saberse desde el inicio de la película qué es lo que nos ofrece el film, consigue engancharnos a la manida historia de padre busca a hija secuestrada como si fuese la primera vez que nos enfrentamos a una película así.

No es una gran película, pero es una más que correcta propuesta que sabe jugar con los patrones y estereotipos del cine de acción.

CUIDADO CON ZOHAN

Adam Sandler. Curioso personaje. Cuesta creer que hoy día, en cuestión de comedias, mi madre y yo coincidamos de forma tan rotunda en un tipo de películas.
Y es que, sin ser comedias familiares, sin pretender buscar la risa fácil ni el humor para minorías selectas, las películas de este actor han conseguido hacerse un hueco dentro de las preferencias del gran público.
Hablo de “50 primeras citas”, “Ejecutivo agresivo”; “Mr.Deeds”, “Un papá genial”, “Os declaro marido y marido”… claros ejemplos de comedias cuya única intención es hacer pasar un buen rato (y lo cumplen) Sin duda, Adam Sandler es el “actor del buen rollito”

Pero heme aquí en una encrucijada. Dispuesto a pasar un buen rato me dispuse a ver “Zohan: licencia para peinar” y… ¡plof! Me encontré ante una estúpida comedia americana del montón.
Ya me olí lo peor cuando la crítica encumbró la película (“la mejor comedia del actor” ) pero ni los peores augurios me hicieron sospechar de que me iba a encontrar con la más floja, sosa, estúpida y absurda supuesta comedia que había visto en muuucho tiempo (y eso que días antes sufrí “Días de cine”, ese atentado contra el espectador perpetrado por el equipo de “Días de fútbol”)

Como siempre, se vuelve a rodear de sus coleguillas y habituales: Rob Schneider (Gigoló), John Turturro (él solo merece un post), John McEnroe (sí, el tenista)… tenemos algún que otro cameo (Mariah Carey más ridícula que nunca), una curiosa selección musical de lo más variopinta y la búsqueda del “buen rollito” típica de estas películas.
Pero… ¿Quién es el culpable de tan titánico despropósito? No es por señalar pero, cuando en los créditos finales comprobé que entre los guionistas estaba Judd Apatow… todo se aclaró.
Para los no iniciados, Judd Apatow es el nuevo “niño mimado” de Hollywood (la taquilla americana lo demuestra), responsable (bien como guionista, bien como productor) de “Supersalidos” (esa tontería que pretende emular el espíritu de Porkys y los albóndigas), “Lío embarazoso” (aquella en la que una chavala bastante guapa se queda embarazada de un friki), “Virgen a los 40” (donde lo único destacable es la escena en la que le hacen la cera en el pecho al protagonista)… Un prenda, vamos.
Esperemos que en su nueva película (“Bedtime Stories”, como el disco de Madonna) vuelva por la senda que abandonó con esta última.
Mientras, merece la pena recordar momentos como la versión de "Space Oddity" de David Bowie:

MERYL STREEP DA EL CANTE

Es de todos sabida mi aversión a Meryl Streep, esa mujer con cara de llorona y nominaciones a los oscar “a puñaos”. Y (no sé si también conocida por todos) mi enorme afición a la música de Abba (y quienes no lo saben… no se extrañan).
Ante tales sentimientos encontrados, pero inclinándome a favor de la parte musical, fui a ver Mamma Mía, la versión cinematográfica del musical inspirado en las canciones del grupo sueco que triunfó en los 70.

Mentiría como un bellaco si no dijera que lo pasé en grande: una película sin pretensiones, amena y divertida, con un argumento sencillo (más que sencillo) basado en los típicos malentendidos de cualquier comedia ligera, con unos actores en estado de gracia (que se lo han tenido que pasar pipa en el rodaje), un paisaje de ensueño (parece un personaje más de la película) y unas coreografías bastante simpáticas.
No estropeo nada si cuento la historia: una joven, a espaldas de su madre, invita a su boda a los tres hombres que (sospecha) pueden ser su padre. Cuando llegan... se armó.
Todo debidamente sazonado con canciones de Abba interpretadas por los propios actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried (no se han doblado las canciones, se las subtitula ¡¡¡muchas gracias!!!)
Nota para reacios: conoces más canciones de Abba de las que piensas.

Nada de superhéroes, violencia, lenguaje soez, animales prodigiosos, niños repipis, niñas marisabidillas, oscuras intenciones políticas o grandes dramas dramáticos (made in Meryl Streep o Antena3): sólo puro entretenimiento.

Posiblemente, (dada la trayectoria de esta mujer en los últimos años) terminemos viendo cómo nominan a Meryl Streep (again), hablemos del cambio de registro de Pierce Brosnan (sobre todo en su aparición una vez acabada la película. ¡¡no se vayan hasta que salgan los créditos!!), se nos pase que el “posible padre” rubio es “Bill el Botas” (padre de Orlando Bloom en Piratas del Caribe), tengamos ganas de embarcarnos rumbo a Grecia (a la isla de Skópelos) y nos sorprendamos en mitad de la película moviéndonos al ritmo de algunas canciones.
Sin duda estamos ante una de las películas a las que “el boca a boca” puede prolongar en la cartelera.
Muy recomendable.
(Vaya. No es muy buena forma de comenzar a criticar hablando bien de una película, pero... es que me ha gustado)

RUMIANDO

Después de un verano enchufado al cine, la tv y el ordenador estamos casi listos para volver a hablar de cine, tv y de lo que se tercie (excepto de literatura china, no perdemos el tiempo escribiendo sobre dragoncitos)
En breve, Friki Fontaneda, volverá a hablar de cine español (ese concepto inexistente), americano, música (de la buena, de la de toda la vida), puede que algunos de los restantes socios blogueros nos premien con algun post...y quién sabe, a lo mejor colgamos algún que otro video que no sea de youtube (como esa chatunga)
Nos vemos pronto

AB IMO PECTORE

• Puede que haya caído en las redes del marketing de la cuatro.
  

• Es muy probable que me haya dejado llevar por el entusiasmo interesado del periodismo deportivo.

• Pudiera ser también que piense racionalmente (para variar) que tenemos mejor equipo que Italia y que alguna vez tiene que centrar la lógica desde la banda y templadito.

• Aunque lo más seguro es que, a la hora del café, se pusieran dos personas de acuerdo para sostener una teoría y yo, inevitablemente les llevase la contraria, porque estar todos de acuerdo en un café no tiene sentido alguno, es un desperdicio de azucarillos.
  

En cualquier caso, las razones de este ataque de optimismo antropológico (a lo ZP) repentino, carecen de importancia. Lo fundamental es que podemos, podemos carajo !!!

DE FRIKIS Y HÉROES(II)

No recuerdo el nombre del crítico que dijo que todo lo escrito después del Quijote son variaciones en torno a esta obra. Es curioso como, por extensión, muchas de las situaciones y anécdotas que nos ocurren parecen también sacadas de las aventuras de nuestro más famoso personaje literario.
La polémica aventura eurovisiva que comenzó hace unos meses con la elección de Chikilicuatre como nuestro representante en el certamen de la canción, llegó a su fin hace unos días con unos resultados más que aceptables. Y tras la resaca, las voces discordantes que surgieron en las votaciones, y que han permanecido desde entonces en las sombras, han vuelto a salir para atacar el que ha sido el mejor resultado desde 2004 y la mejor audiencia de eurovisión en años (14 millones de telespectadores). Ya el domingo en diferentes medios se pedía la “muerte” de chikilicuatre (el personaje, claro)
Televisión Española se apuntó al carro y quiso sacar tajada del fenómeno televisivo de la temporada explotando la chikimanía (con politonos, especiales, cobertura diaria…), rescatando a Raffaella Carrá y su casposo formato de programa con petardos televisivos (Loles León, Alaska, Iñigo, Bibiana Fernández, ¡¡Juan Adriansens!!) y desempolvado a Uribarri para dejarlo campando a sus anchas en su medio natural (retransmitiendo el certamen, por supuesto)
Más allá del fenómeno mediático, los españolitos de a pie que nos quedamos pegados a televisión española asistimos a uno de los más bochornosos espectáculos que se recuerdan, y no me refiero a las actuaciones (el nivel ha sido de los mejores que se recuerdan), sino a un sistema de votaciones que no hacen más que mostrar que, el declive de eurovisión viene dado por el descarado amiguismo que muestran tanto los países nórdicos como los del este.

Nos entusiasmamos en nuestra “locura” pensando alcanzar un quinto puesto, pretendiendo sacarle los colores a un concurso caduco, y nos topamos con los molinos de todos los años: un sistema de votaciones en el que, con independencia de las canciones, los países vecinos se votan entre ellos mismos. El mismo concurso se pone en ridículo.
¿Y qué hacer ante ello?
Bueno, en un principio podríamos jugar con sus propias armas: si apoyamos la independencia… a los 12 puntos de Andorra y los 10 de Portugal, podríamos tener los 12 de Galicia, los 12 de Cataluña, los 12 del País Vasco (de estos no estoy muy seguro), los 12 de Valencia, los 12 de Ceuta y de Melilla… ¿¿Será esto lo que pretende Zapatero dando cancha a los nacionalismos??
También podríamos dejar a Uribarri (que es el único que entiende la dinámica del concurso) la responsabilidad de elegir al grupo y a la canción. O mandar a algunos de nuestros ciudadanos inmigrantes del este cantando en uno de los idiomas del norte y bailando al estilo de los nuevos países recién incorporados (Azerbaiyán, Turquía…), a ver si hay suerte.

Hasta entonces, disfrutemos de la que debería haber sido la auténtica ganadora de eurovisión: la canción de Bosnia-Herzegovina “Pokusaj”

DE FRIKIS Y HÉROES (I)

Y al final, se estrenó. Volvimos a disfrutar en la pantalla de uno de los personajes más carismáticos que la industria cinematográfica (USAmérica, cómo no) nos ha regalado. Indiana Jones apareció por “la puerta grande” del cine (Cannes, cómo no), disgustando a la crítica y ofreciendo un espectáculo visual como sólo Lucas y Spielberg saben hacer.
Y tras el estreno lleno del glamour, llegó el que verdaderamente interesa, el que hace caja, el de los seguidores, frikis, fanáticos… que acudimos el jueves en busca de nuestra ansiada ración de Indi.
La película –una vez que arranca– goza de un ritmo equiparable al de las anteriores entregas, Harrison Ford da toda una lección a quienes pensaban que estaba demasiado “madurito” para aventuras, la química con Karen Allen sigue siendo efectiva, y el joven Shia LaBeuf demuestra que es un buen partenaire a la altura de Ford. Y si esto es lo que se busca, esto es lo que la película te ofrece.
Pero, claro, no todo el mundo entra en el cine con las mismas miras, con las mismas expectativas, con la misma ilusión… y los que buscamos algo más nos encontramos con una película que sigue la estela de las películas que imitan la saga indianesca: “La Momia”, “La Búsqueda”…
Topamos con un guión bastante limitado (¿qué podía esperarse de David Koepp: “Parque Jurásico”, “Spiderman”, “La habitación del pánico”, “Misión Imposible”…?), un guión que apenas se adentra en unos personajes bastante pobres y planos (valgan como ejemplo esa “mala de todo a 100” y el personaje de John Hurt) y que nos muestran escenas y momentos más que prescindibles: la bomba, la nevera, las escenas con el FBI y con Jim Broadbent (que tampoco es que pinte mucho), el “momento Tarzán”… Y es que, entre escenas para quitar y homenajes a otras películas, nos queda una historia bastante simple, sin apenas giros argumentales, intriga, sorpresas… y que presenta el “misterio de la calavera” de una forma muy enrevesada.
Un guión apenas trabajado, una gran cantidad de secundarios (que convierten una aventura de Indiana Jones, en una excursión por la selva) y que poco aportan (aparte de Hurt, ese Ray “Beowulf” Winstone tampoco aporta nada), una de las bandas sonoras más pobres que se le recuerdan a John Williams (sólo variaciones sobre el tema central), y un abuso del CGI que chirría más de una vez… asolan al seguidor que ha pasado casi 20 años esperando esta aventura.

Y aparte dejamos la pérdida de la trama mística de las anteriores de la saga por esta paranormal digna del otro gran I.J. (Íker Jiménez), en la que, más que estar en contra, me entristece el tratamiento tan excesivamente explícito que se le ha dado, rompiendo desde el principio con el misterio y la intriga que caracteriza la trilogía (y que parece más digno de Mulder y Scully)

Al final queda la sensación de que se podía haber hecho mejor, de que no estamos más que ante una imitación de Indiana Jones, de de haberse llamado “John Barrows y el reino de la calavera de cristal” y a nadie le hubiera sorprendido nada.
No soy el primero en lamentar el terrible papel que viene desempeñando George Lucas en los últimos años: fulminó su saga galáctica con tres episodios y ha vuelto a tirar piedras contra su imperio con esta entrega. Al menos ya nadie puede discutir cual es la peor película de Indiana Jones.

Pecaré de nostálgico... pero es que no hay color.

Qué pena que Spielberg no recuerde cómo hay que acabar una película:

MENÚ FUERA DE CARTA, PERO MUY FRESCO

Después de varios meses de ausencia, volvimos a acudir a una sala de cine en busca de algo de entretenimiento.

Teniendo en cuenta la situación tan triste por la que está pasando la cartelera desde la ceremonia de los oscars: la ausenia de propuestas (o alternativas) de interés que motiven para dejarse el jornal en la taquilla, pero con una considerable "sed fílmica", nos aventuramos al multicines en busca de (alg)una película que ver, sabiendo que nos la "jugábamos".

Ni siquiera, ya en la taquilla, tenía claro las opciones. Pero, a pesar del desencanto que me produce la (no me atrevo llamarla "industria") hornada cinematográfica española de los últimos años (como ya, extensamente, expuse en post anteriores), me lancé a por "una de las nuestras": "Fuera de carta".

La crisis incipiente de nuestra economía nacional no aconseja meterse en cualquier sala a lo loco, por lo que (más o menos) ya me había informado de la película: comedia nacional con algunos de los nuevos valores de nuestro cine, popularmente famosos gracias a la pequeña pantalla; director responsable de grandes productos televisivo como "7 vidas" o "Aída". No son malas referencias, la verdad.

Y...

Una experiencia muy satisfactoria. Realmente satisfactoria. Parecía que únicamente el cine fantástico y de terror eran los únicos que tenían algo que decir (o que enseñar, que ya hemos visto el trailer de "Quarantine", el "Rec" americano), que el producto español se había perdido entre la maraña de personalísimas óperas primas y de pastiches intimistas, que aquí solo tenemos Amenábares y Almodóvar, que la comedia nacional desapareció con Berlanga (y Azcona q.e.p.d.), que el humor no sobrevivió a Pajares, Esteso, y que lo remató Torrente.

Pero sí.

Los furtivos latidos que supusieron (la excesivamente valorada) "El otro lado de la cama" y "Días de fútbol", y el gran trabajo de los directores y guionistas de tv (de series españolas como "7 vidas") parecen dar oxígeno a un género, la comedia nacional que, como el "áve fénix" renace de sus cenizas. ¡¡Y con personalidad propia!!

Creíamos que lo único que se nos daba bien era sacar desnudos y escenas de cama con la menor excusa, pero (aparte de eso), si hay algo que se nos da bien, es la capacidad (casi innata) de reirnos de nosotros mismos, de nuestra sombra, de lo más "oscuro" de nosotros mismos. Ya hay muestras de ello a lo largo de la hitoria de nuestra literatura (¿qué es si no El Quijote?)

Berlanga y Azcona fueron auténticos maestros en el arte de reirse de "lo peor" de nosotros mismos. Y ahora, en los albores del siglo XXI, el testigo es recogido por Nacho García Velilla en una desternillante comedia sin pretensiones, sin falsa moral, sin moraleja, donde trabaja en torno a unos personajes a los que envuelve (al igual que en las series que escribe) en situaciones límites, reflejando la sociedad en la que vivimos de una forma tan cómica como mordaz.

Un sólido y cuidado guión y unos personajes bien definidos y trabajados, hicieron las delicias de la sala en las dos horas de proyección.

¿¿Qué más se le puede pedir a una película que disfrutar viéndola??

Sorprendente. Como diría el doctor Frankenstein, el cine español: ¡¡¡¡¡¡Está vivo!!!!

NUESTRO AMIGO EL PANADERO

“Es extraordinario que vengas a jugar con los del Barrio,
y a pasarlo bien porque esto es, como tú ya sabes,
el Barrio Sésamo, el Barrio Sésamo.
Con las atracciones de ranas, monstruos, niños y dragones,
y con Epi y Blas, porque esto es, lo que tú ya sabes,
el Barrio Sésamo, el Barrio Sésamo.
Y cualquier juguete, lo puedes compartir con Espinete,
Y con Don Pimpón porque esto es, como tú ya sabes,
el Barrio Sésamo, el Barrio Sésamoooooo….”

Grande ha sido la estela y el camino que marcó Barrio Sésamo, y que sus imitadores han intentado continuar con desigual éxito: Yupi y Astrako, Miliki y Rita Irasema, Leticia Sabater, Blucky (ese bicho que intentó resucitar el Barrio Sésamo para nuevas generaciones), Los Teletubbies, Los Lunnis…
Pero, por si algo ha destacado este gran espacio de la historia de la televisión ha sido por dejarnos una galería de personajes que permanecerán para siempre en nuestras retinas: Espinete, Don Pimpón, Julián, Ana, Roberto, Matilde, Antonio,Ruth… y Chema.
¿Quién no recuerda a Chema, el panadero más famoso de la tv? Sí ese rubito con flequillo que lo mismo hacía una barra de pan que se ponía a cantar y a bailar sobre la importancia de los alimentos. El vecino más marchoso del barrio.
“Panadero soy, porque sé hacer pan, y otros con placer se lo comerán”

Aquellas tardes de inviernos fríos y lluviosos, de meriendas de pan con nocilla, que comenzaban con Espinete y acaban con Casimiro, no hubieran sido las mismas sin la compañía de Chema, aquel adulto divertido, que todos deseábamos tener como amigos.

Hoy he conocido que falleció hace unos días. Sorprende, apena, cuesta hacerse a la idea. Pero eso no es así, no puede ser así, seguro. Todos sabemos que sigue con nosotros, que nunca abandonará el Barrio Sésamo.

Chema, va por tí.

CHAL-LON JESTON

Cuesta trabajo enfrentarse en unas líneas a la labor de escribir sobre un actor como Charlton Heston, fallecido este 5 de Abril a los 84 años. Más de 120 papeles a sus espaldas, aunque siempre será recordado por sus papeles en las semanasanteras: Los 10 Mandamientos y Ben Hur.
Aunque en los últimos años, sus declaraciones y apariciones con la Asociación Nacional del Rifle empañaron su imagen, es importante recordarle como lo que fue: uno de los actores más carismáticos y grandes de la industria del cine, un icono, una estrella, un referente.

Hace un tiempo comenté la total ausencia en el cine actual de actores de prestigio capaces de meterse sin complejos en papeles de acción. De hecho, creo que el género de acción murió hace bastante tiempo. Hoy día hay que buscar bajo las piedras actores que sean capaces de enfrentarse sin complejos ni temores a papeles de acción (y cuando escribo acción me refiero al gran género, y no a las basuras multimillonarias repletas de efectos por ordenador, bien de superhéroes, bufonadas tipo Misión Imposible, o chapuzas como Soy leyenda)
Temor al encasillamiento por hacer (por qué no decirlo) el género que da de comer a toda la industria cinematográfica. Alegan que los culpables son esos papeles de acción, y no se miran al espejo, no ven que su mayor hándicap es su mala actuación (Que tenga que volver Indiana Jones para enseñarnos qué es una película de aventuras…)

Y es que, Charlton Heston, sin tener un prodigioso talento interpretativo, sin destacar por sus brillantes actuaciones, desarrolló una sólida carrera desempeñando su oficio con gran solvencia y profesionalidad, sabiendo elegir aquellos papeles que mejor se adecuaban a sus características. Nadie como él supo reflejar la vertiente humana de un héroe, encarnar personajes que deben hacer frente a su destino (muy a su pesar la mayoría de las veces)
Demostró que una buena actuación no tiene por qué estar reñida con una buena película de acción, trabajó en todos los géneros existentes (¿el musical?, sería cuestión de comprobarlo) Y es que, si tenemos en cuenta únicamente la década de los 60: hizo cine épico (Ben Hur, 55 días en Pekín, el Cid…), religioso (La historia más grande jamás contada), drama (El tormento y el éxtasis), ciencia ficción (El planeta de los simios), aventuras (Khartum), western (Mayor Dundee, El más valiente entre mil), comedia (Aventura en Roma). En los 70 encarnó a Marco Antonio en Julio César y en Marco Antonio y Cleopatra, volvió al planeta de los simios (en la segunda parte), encarnó al Cardenal Richelieu en Los 3 mosqueteros (y en la segunda parte), hizo cine catastrófico con Aeropuerto 75 y Terremoto, fue leyenda (El último hombre…vivo. La misma que la de Will Smith, sólo que éste se aprendió de memoria Shrek mientras Heston se dedicaba a reunir obras de arte en su casa), cine bélico (La batalla de Midway), thriller (Pánico en el estadio)… ¿Cine de terror?: en los 80, El despertar.
Fue el pirata John Silver, el artista Miguel Ángel, el detective Sherlock Holmes, Dios…
Entre sus últimos trabajos, apareció en la versión de El Planeta de los Simios de Tim Burton y tuvo una (desafortunada) colaboración en Bowling for Columbine de Michael Moore.
De su vida… poco que decir. Lo tuve la suerte de conocerlo bien, con lo que no tengo mucho que comentar respecto al tema. Además, aquí sólo voy a hablar de cine.

Es impresionante ver como (desgraciadamente) el cine nos regala estrellas tan brillantes. Aunque las últimas películas suyas que he visto fueron Soylent Green (película de ciencia ficción de futuro apocalíptico ¿y cuál no?) y Los diez mandamientos (como te descuides en semana santa te sorprendes viendo ésta o Espartaco), me quedo con las imágenes de:
La carrera de cuadrigas de Ben Hur (un icono de la historia del cine)
El final de El planeta de los simios. Ese plano final… “¡¡maniáticos!! ¡¡La habéis destruido!!” (uff, los pelos de punta)

Los seguidores del cine nos quedamos huérfanos, de nuevo. En esta ocasión nos ha abandonado la mayor estrella del cine-entretenimiento, ¿quién ocupará su trono?
Charlton Heston ha muerto, el rey ha muerto. ¡Viva el rey!

Como postre, algunos enlaces a escenas cumbre de su filmografía.

Escena final de El planeta de los simios:

http://es.youtube.com/watch?v=1GnE4bbKg80

La carrera de cuadrigas de Ben Hur:

http://es.youtube.com/watch?v=pbQvpJsTvxU

El momento cumbre de los 10 mandamientos:

http://es.youtube.com/watch?v=U5oHgpMJWUI

El inicio de The Omega Man, el Soy Leyenda de los años 70:

http://es.youtube.com/watch?v=3t9A5pWkMnY&feature=related

Hizo de sí mismo en un capítulo de la serie Friends:

http://es.youtube.com/watch?v=ZQQ4zbf7wMY

En los 90, su principal papel fue el de narrador, como en Hércules:

http://es.youtube.com/watch?v=RRq7lLawQB4&feature=related

Con la Asociación Nacional del Rifle:

http://es.youtube.com/watch?v=WTdO-w3xnpw&feature=related

Sus apariciones en el programa de tele5 El Informal:

http://es.youtube.com/watch?v=-GkPxaDQUeE&feature=related

CAMBIO DE TEMA

Lo dicho. Se acabó lo bueno.
Hay que cambiar de conversación.
El "barbas", "taliban"... vuelve a cambiar de look por unos meses.
Las primeras opiniones no han sido my favorables:
- "¿¿Qué has hecho??"
- "Se te ve más gordo"
- "Qué pena..."

¿El motivo?
Dejarme el look "chikichiki" para Eurovisión
¡¡¡Todos con Chiquilicuatre!!!

CULO O CODO?

Cortesía del Papá de Friki Fontaneda, conocido como el "Niño de las Fotos"

BARBIE LAMPIÑO

1.INTRODUCCIÓN
Después de tantos post en torno a mi aspecto pelil, creo que va siendo hora de dedicar unas líneas a hablar de mi (tan citada) barba.
2.JUSTIFICACIÓN
Si alguien llega a contarme la noche del 31 de diciembre que esa iba a ser la última vez que una cuchilla iba a tocar mis mejillas, no lo hubiera creído. No es que me afeite con asiduidad, pero no me caracterizo por estar grandes periodos de tiempo sin rasurarme la barba.
Y es que, son muchas las razones por las que suelo afeitarme:
- al trabajar cara al público hay que mirar por la imagen.
- más que barba, suelen crecerme “parchetones peliles”.
- me pica la barba cuando me crece.
- es una forma de hacer tiempo cuando me aburro.
La falta de trabajo, el pasar muchos días en casa, la escasez de motivación para salir por la noche, la desgana, desmotivación, la curiosidad por verme con pelos en la cara, y que a mi madre no le importe mi aspecto… cuando me he querido dar cuenta… ya llevo tres meses sin afeitarme.
3.OBJETIVOS
- Dinamizar mis asomadas en el espejo con la contemplación de un aspecto inédito.
- Comprobar la cantidad, ritmo y lugares de crecimiento del bello en mi rostro.
- Evitar el contacto con cuchillas y gel de afeitar durante tiempo indefinido.
4.CONTENIDOS
La anulación del afeitado aporta los siguientes contenidos a la vida diaria:
- Nueva gama de tics, gestos y posturas corporales: el rascado barbil, el tapado del labio inferior con el bigote, chupada de pelos bigotudos cercanos a la comisura de la boca, la imitación del bigote de Dalí
- Nuevos hábitos higiénicos: tales como el lavado, peinado y secado de barba y bigote, peinado barbil Anasagasti (cubriendo calvas en algunas zonas), limpieza y expurgación de restos de alimenticios durante las comidas, recorte periódico del pelo de la nariz para evitar la confusión con el propio del bigote.
- Mantenimiento de la cabellera a juego con la barba: evitando pelar ni peinar para mantener el look bohemio zarrapastroso /hippy característico, uso de suavizante para evitar nudos y enredos en el pelo…
- Bromas y chascarrillos: oír y sufrir continuas referencias a iconos religiosos (Jesús), de la cultura popular (Jesucristo Superestar), literarios (escritores bohemios), de la política invasiva norteamericana (talibanes)…
5.METODOLOGÍA
Netamente pasiva. Básicamente no afeitarse, no recortarse, no pelarse.
6.ACTIVIDADES
Mmmm ninguna.
7.TEMPORALIZACIÓN
Pues ya van 3 meses… y lo que queda. Aunque, quién sabe, a lo mejor un día de estos...
8.PARTICIPANTES
Pues en un principio yo. Pero la gente se apunta a un bombardeo. Y raro es quien no se ha prestado al juego y no ha expresado su opinión sobre mi aspecto.
9.RECURSOS
Pues… poquitos. Por lo pronto ni maquinilla ni gel de afeitado. ¡Ah! Y se ahorra agua.
10.EVALUACIÓN
Pues depende de a quién se pregunte. A mi madre este look le gusta
11.ANEXO
Documento 1: diferentes diseños de recortes: